Alaíde Martínez Hernández, artista plástica egresada de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, presenta ocho esculturas de los pies, que se exhiben en la Galería de Arte Juvenil Metsi

Carlo Daniel Aguilar González

Realizar esculturas de los pies fue un proyecto personal que inició cuando estaba descalza en mi casa, y se complementó con una investigación de lo que significa esta parte del cuerpo para diferentes culturas, expresó Alaíde Martínez Hernández, autora de la exposición Los Pies en la Tierra y egresada de la Facultad de Bellas Artes.
“Es una parte del cuerpo que casi nunca vemos. Siempre está cubierta como por zapatos o por otras cosas más materiales (…) hacerla en gran magnitud me llamó mucho la atención. El arte como monumental permite un mayor acercamiento con el público”, señaló la egresada de Artes Plásticas.
De acuerdo con la creadora de ocho esculturas que se están exhibiendo en la Galería de Arte Juvenil Metsi (al lado del Cineteatro Rosalío Solano), Los Pies en la Tierra fue una exposición que ‘nació’ en su propia casa, mientras dibujaba sus pies.
“Todo empezó porque siempre ando como descalza en mi casa. Comencé a dibujar mis pies. Cambié de posición, jugué con ellos. De ahí me gustó lo que salió (…) Retomé esto e inicié a investigar sobre diferentes culturas sobre cómo las distintas partes del cuerpo son utilizadas para darles significación”, explicó Alaíde Martínez.
La artista plástica puntualizó que los aspectos importantes de su obra son la temática, los colores y el material utilizado para su exposición (gelcoalt, yeso, fibra de vidrio y resinas industriales).

Víctor Hugo Vázquez

La obra de teatro “Querido Diego, te abraza Quiela” tuvo a Elena Poniatowska como invitada especial, en una función ofrecida el 9 de agosto en el Museo de la Ciudad.

La escritora se dio cita para ver la adaptación de su novela, la cual escribió basándose en las cartas que Angelina Beloff, mandara a Diego Riviera tras su separación.

Luego de la presentación, la escritora fue invitada al escenario. Ahí recibió de manos de la Directora del Instituto Queretano para la Cultura y las Artes, Laura Corvera, un reconocimiento por su trayectoria.

Poniatowska manifestó sentirse satisfecha del montaje, que describió de muy creativo y sorpresivo, ya en una breve entrevista para Tribuna de Querétaro, se refirió así de la puesta dirigida por Mauricio Jiménez.

Lo ferozmente sexual de Toledo se manifiesta en su mundo zoofílico, donde los hombres y mujeres se funden en actos carnales; lo mismo que con mulas que con sapos

Jacobo Pichardo Otero

Francisco Benjamín López Toledo, quien el pasado 17 de julio cumplió 70 años, es un hombre seducido por la muerte y por la pureza del coito; un hombre que sabe que el erotismo surge del silencio.

Para el nacido en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, la vida es una orgía y su fin, la muerte misma. Sus pinturas y grabados nos dicen que no hay muerte que se merezca si la vida no ha sido gozosa.

El oaxaqueño es un fan del disfrute carnal; un animal que a cada pincelazo se ha ganado a cachos su muerte.

Sus grabados no son mitología ni regreso al pasado prehispánico, no hay condescendencia ante lo indígena; son signos de un mundo hermético y autista, frágil e infantil, pero cachondo.

Sus obras El grito, donde pinta a una calaca cogiéndose de chivito a precipicio a otra calavera, y las Muertes rojas, donde pinta a dos calacas en pleno faje, son prueba de la descripción que Carlos Monsiváis hizo de su trabajo: Es “ferozmente sexual y capaz de una ternura tímida”.

Sin embargo, lo ferozmente sexual de Toledo se manifiesta en su mundo zoofílico, donde los hombres y mujeres se funden en actos carnales; lo mismo que con mulas que con sapos.

El resultado de esto es su obra Tamazul Sapo, donde un sapo gigante sostiene a una mujer-langosta, de tacones rojos, mientras le lame el sexo y esta a su vez lame el pene humanoide que sale del anfibio, en una clara posición de 69.

Juan José Lara Ovando

El Foro Internacional de la Cineteca llegó a nuestra ciudad en su edición número 30 y cuenta con 11 películas, de las cuales hasta ahora hemos visto siete.

Las cuatro que no se han exhibido hasta ahora, pero cuando lea este texto seguramente ya se proyectaron e incluso ya concluyó el Foro, pues únicamente las señalaremos.

Las que hemos visto son (por orden de exhibición): Excentricidades de una joven rubia, de Manoel de Oliveira, Portugal; Náufrago en la luna, de Hae-jun Lee, Corea del Sur; Vuelve a la vida, de Carlos Hagerman, México-Estados Unidos; Había una vez un proletario: 12 historias de un pueblo, de Xiaolu Guo, China; Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, de Karim Ainouz y Marcelo Gómes, Brasil; La sociedad de la nieve, de Gonzalo Arijón, Uruguay, 07, y; Los viajes del viento, de Ciro Guerra, Colombia.

Todas son del año 2009, salvo la uruguaya. Varias de las películas son coproducciones con Francia, España, Argentina e Inglaterra, y tres de ellas son documentales, así que de esa forma las dividiremos aquí.